Sous la direction d’Hervé Lacombe
Description du livre :
Si, au XIXe siècle, l’opéra français a continué à se définir en tant qu’expression artistique distincte des opéras italiens et allemands, au cours du XXe siècle l’internationalisation du répertoire et des créations conduit à une modification profonde de la notion d’école nationale.
En revanche, perdure un lien important entre l’État, les collectivités territoriales et le genre, comme en témoigne l’inauguration en 1989 de l’Opéra Bastille, voulu par François Mitterrand, ou le label « opéra national », décerné par le ministère de la Culture à quelques théâtres en
régions.
Plus que jamais, la place de l’opéra dans la société est un défi, à la fois esthétique, culturel, économique, social et politique. Jusqu’à 1945,et malgré sa lente et inexorable désagrégation, le système mis en place précédemment maintient la vie lyrique dans une relative continuité avec
le XIXe siècle.
L’opéra du XXe siècle, que l’on élargira aux deux premières décennies du XXIe, est l’opéra de toutes les aventures et de toutes les crises, qui l’ont un temps conduit aux limites de ses possibles et menacé de disparition.
Face aux révolutions de tout ordre – de la société des loisirs, de la démocratisation
et de la décentralisation, du multiculturalisme et de la mondialisation, du langage musical occidental et de la mise en scène, des nouvelles technologies et des musiques populaires urbaines –, face aux avant-gardes, aux nouveaux médias et aux nouvelles formes d’art comme
le cinéma, l’opéra a su se réinventer. Son aptitude à absorber sans se perdre les nouveaux outils et les nouvelles questions du monde contemporain est stupéfiante.
À l’encontre des idées reçues, ce sont encore, de Debussy à Saariaho, des centaines d’œuvres que ce siècle de turbulences a produites.
Tragiques ou légères, formules radicales ou partitions pour enfants, grandes fresques ou opéras-minutes, opérettes ou comédies musicales, elles n’ont cessé de reconfigurer le genre et d’élargir sonbb spectre.
Ce continent lyrique restait à explorer dans la diversité de ses aspects. Une histoire s’imposait donc pour en faire le récit et en décrire les mécanismes, pour en reconstituer les valeurs et les tendances, poursuivre ses acteurs et découvrir ses productions.
Entreprise sans précédent par ses dimensions et par sa conception, cette Histoire de l’opéra français en trois volumes réunit une équipe internationale de plus de cent cinquante auteurs – musicologues, littéraires et philosophes, historiens et spécialistes du théâtre, de la danse et des arts. Elle est placée sous la direction d’Hervé Lacombe, professeur de musicologie à l’université Rennes 2
Résumé de la contribution de Danielle Pister dans le volume cité:
Hervé Lacombe, aujourd’hui professeur de musicologie à l’Université Rennes 2, a auparavant enseigné à l’Université de Metz, en musicologie. Mais je ne l'ai pas connu à cette époque. C'est notre ami angliciste qui ne voulait pas faire ce travail qui lui a donné mon nom. Lacombe a entrepris un remarquable travail sur l’opéra français. Citons, parus chez Fayard, LesVoies de l’opéra français au XIXe siècle (1997), et cette copieuse Histoire de l’opéra français de la Belle Époque au monde globalisé (1517 pages pour 39 euros), publiée en mai 2022 et que je viens de recevoir. Le chapitre 12 de la seconde partie de cet ouvrage, consacrée à « L’activité lyrique de 1945 aux années 2010 », présente les productions de tous les théâtres de l’Hexagone durant cette période, dont celles du théâtre de Metz. C'est le troisième volume d'une histoire de l'opéra français dont le premier couvre les XVIIe et XVIIIe siècles, le second le XIXe siècle.
Histoire de l’opéra français – Hervé Lacombe – Fayard
Table des matières
PROLOGUE
Chapitre 1. LE PAYSAGE CULTUREL ET ARTISTIQUE AU TOURNANT DU XIXe AU XXe SIÈCLE
1.1 Musique et divertissement dans la capitale
1.2 Une force de renouvellement : les Russes à Paris
1.3 L'opéra dans les salons : la fin d'un monde
1.4 Le tournant technologique de l'écoute
1.5 Démocratiser l'opéra :
le laboratoire d'une politique culturelle en gestation
1.6 Les prémices de la décentralisation lyrique (1900-1914)
PREMIÈRE PARTIE
L'activité lyrique de la Belle Époque
à la Seconde Guerre mondiale
Chapitre 2. DONNÉES CONTEXTUELLES POUR LE PREMIER XXe SIÈCLE
2.1 Le théâtre lyrique au Parlement (1900-1939) :
lobbying et financement
2.2 La question Wagner : un débat récurrent
2.3 La musique ancienne
ou l'émergence d'un nouveau répertoire
2.4 Conservatoire, Schola, Prix de Rome
et création lyrique avant 1945
2.5 Le livret d'opéra, un genre en sursis
2.6 Formation et carrière des artistes lyriques
Chapitre 3. INSTITUTIONS, RÉPERTOIRE ET CRÉATION À PARIS DE 1900 À 1918
3.1 L'Opéra et l'Opéra-Comique : héritage et renouvellement
3.2 Les théâtres d'opérette : déclin et concurrence
3.3 Les dernières œuvres de Massenet : le chant du crépuscule
3.4 Les compositeurs français
et le wagnérisme au tournant du XIXe au XXe siècle
3.5 Naturalisme et vérisme
3.6 Le moment Pelléas
Chapitre 4. LA VIE LYRIQUE DANS LA CAPITALE DE 1918 À 1945
4.1 L'Opéra sous Jacques Rouché (1918-1939)
4.2 La situation à l'Opéra-Comique de 1918 et 1939
4.3 L'opéra au Théâtre des Champs-Élysées
et au Châtelet de 1918 à 1939
4.4 Les théâtres d'opérette à Paris de 1918 à 1939
4.5 La scène lyrique parisienne
de la « drôle de guerre » à la Libération
4.6 Vichy sous Vichy, une nouvelle capitale lyrique ?
Chapitre 5. HÉRITAGE, TRADITION, RÉAPPROPRIATION
5.1 Après Massenet : les voies difficiles de l'émancipation
5.2 André Messager et Reynaldo Hahn :
tradition revivifiée et éclectisme assumé
5.3 Survivance et reconfiguration de l'exotisme
5.4 Un retour de l'Antiquité grecque (1894-1950)
5.5 Stravinsky et l'opéra
5.6 Chemins vers le néo-classicisme :
la musique ancienne comme modèle pour le présent
Chapitre 6. SINGULARITÉS ET ESPRIT FRANÇAIS
6.1 Régionalisme et exotisme régional
6.2 Les prémices du théâtre musical
6.3 Gabriel Fauré et Maurice Ravel, compositeurs lyriques
6.4 Darius Milhaud et Arthur Honegger
face au théâtre lyrique
6.5 « Une grâce bien de chez nous » :
quelques perspectives sur l'opéra français de 1918 à 1945
6.6 Identité nationale et francophonie lyrique
Chapitre 7. UN DEMI-SIÈCLE D'OPÉRETTES ET DE COMÉDIES MUSICALES
7.1 Les librettistes d'opérettes
7.2 L'opérette à la Belle Époque
7.3 Les spectacles américains en France
7.4 L'Opérette des années folles
ou le triomphe du modèle américain
7.5 L'Opérette des années 1930
7.6 Une ville pour un genre : l'opérette marseillaise
Chapitre 8. ÉTAT DES LIEUX SUR L'OPÉRA EN PROVINCE
8.1 Le répertoire des théâtres lyriques de province
8.2 Déclin et transformation
du système lyrique du XIXe siècle
8.3 L'opéra en plein air
8.4 L'âge d'or de la vie lyrique dans les casinos français
8.5 Les tournées lyriques
8.6 Deux centres d'activité aux frontières de la France :
Monte-Carlo et Bruxelles
Chapitre 9. LE DEVENIR DE LA CULTURE LYRIQUE FRANÇAISE
9.1 L'opéra en péril ? Les discours de crise
et la fin de la « civilisation de l'opéra » (1900-1950)
9.2 La lente disparition du répertoire lyrique au concert
9.3 Succès et raréfaction du répertoire français en Italie
9.4 Contra Wagner ? Les intellectuels allemands
et l'opéra français (1870-1945)
9.5 Deux situations contrastées : États-Unis et Grèce
9.6 Le temps du discrédit
DEUXIÈME PARTIE
L'activité lyrique de 1945 aux années 2010
Chapitre 10. DONNÉES CONTEXTUELLES POUR LE SECOND XXe SIÈCLE
10.1 La remise en cause de l'opéra :
de l'ère du soupçon à la crise démocratique de la culture
10.2 Les pouvoirs publics en action
10.3 Partenariats et coproductions
10.4 Du Conservatoire à l'Ircam :
la formation des compositeurs
10.5 Les auteurs de livrets
10.6 Poétique du livret
Chapitre 11. DÉCLIN ET RENAISSANCE : LES INSTITUTIONS PARISIENNES ET LA RÉORGANISATION DES THÉÂTRES LYRIQUES
11.1 La RTLN et le Palais Garnier de 1944 à 1972
11.2 De la fin de la RTLN
à l'Opéra national de Paris (1973-2019)
11.3 Fin d'une ère et nouvelles vies
pour l'Opéra-Comique (1945-2019)
11.4 L'opéra au Théâtre des Champs-Élysées depuis 1945
11.5 Le théâtre lyrique au Châtelet (1945-2017)
11.6 S'unir pour perdurer :
l'organisation nationale et internationale
des maisons d'opéra depuis les années 1960
Chapitre 12. LES THÉÂTRES D'OPÉRA EN RÉGION OU L'AUTONOMISATION DE LA PROVINCE
12.1 Lyon et sa région élargie
(Saint-Étienne, Clermont-Ferrand, Vichy, Dijon)
12.2 Du Nord à l'Est : Lille, Compiègne, Reims,
Metz, Nancy, l'Opéra national du Rhin
12.3 Du grand Ouest à l'Île-de-France :
Tours, Nantes-Angers, Rennes, Caen,
Rouen, Versailles, Massy…
12.4 Au Sud-Ouest : Bordeaux, Limoges, Toulouse
12.5 Du côté de la Méditerranée :
Montpellier, Marseille, Avignon,
Toulon, Nice, Monte-Carlo
12.6 Les Festivals après 1945 :
au cœur des enjeux culturels de décentralisation
Chapitre 13. LA CRÉATION DE L'APRÈS GUERRE AUX ANNÉES 1980
13.1 Création lyrique et avant-garde
en Europe des années 1950 aux années 1970
13.2 Perpétuer une certaine idée de la musique française :
la diversification d'une tradition
13.3 Deux Six et trois indépendants
13.4 La génération des années 1920 : des voies contraires
13.5 Quatre œuvres emblématiques de la modernité lyrique
européenne dans la France des années 1980
13.6 Une « nouvelle formule » et un tournant historique :
Saint François d'Assise d'Olivier Messiaen
Chapitre 14. DIVERSITÉ DES LANGAGES ET DES DRAMATURGIES DEPUIS LES ANNÉES 1990
14.1 Les nouvelles technologies et la composition lyrique
14.2 Nés dans les années 1940 : Michèle Reverdy,
Philippe Hersant, Michaël Levinas
14.3 Nés dans les années 1950 : Philippe Fénelon,
Philippe Manoury, Pascal Dusapin, Gérard Pesson
14.4 Figures émergentes et esthétiques contrastées
14.5 Le devenir du personnage lyrique
14.6 Perspectives sur trente années
d'inventions dramaturgiques
Chapitre 15. RÉPERTOIRES ANCIENS ET COMPOSITEURS ÉTRANGERS : UNE AUTRE FORME DE RENOUVELLEMENT
15.1 Le répertoire « baroque » en France
15.2 La renaissance de l'opéra français du XIXe siècle
15.3 Présence de la musique d'outre-Rhin
en France depuis 1945
15.4 Répertoires russe et tchèque
15.5 Benjamin Britten et les Américains
15.6 Cinq figures étrangères de la création contemporaine
en France : Philippe Boesmans, Peter Eötvös,
Kaija Saariaho, Alexander Raskatov, George Benjamin
Chapitre 16. AUX FRONTIÈRES DE L'OPÉRA
16.1 Une forme alternative : le théâtre musical
16.2 Le genre de l'opéra radiophonique
16.3 L'opéra jeune public
16.4 Opéra et cinéma
16.5 À la recherche d'un théâtre lyrique populaire
16.6 L'avénement de la comédie musicale française
TROISIÈME PARTIE
Le spectacle lyrique :
format et représentation, médiation et interprétation
Chapitre 17. NOUVEAUX LIEUX, NOUVEAUX SUPPORTS
17.1 De béton et d'or : l'architecture des scènes lyriques
en France au XXe siècle
17.2 Du stade à la péniche : des espaces alternatifs
17.3 Du concert à l'écran : la mise à distance
de la représentation (concert, radio, télévision, cinéma)
17.4 Du rouleau de cire au DVD : l'opéra enregistré
17.5 Le tournant numérique des maisons d'opéra
17.6 La « scène numérique »
Chapitre 18. LE SIÈCLE DE LA MISE EN SCÈNE D'OPÉRA
18.1 Métamorphoses d'une pratique collective
18.2 Vers des théâtres d'art
18.3 La scène à l'épreuve du drame
18.4 Interprètes des temps modernes
18.5 Les metteurs en scène au centre du jeu
18.6 Ouvertures sur le monde
Chapitre 19. L'OPÉRA DANS LA SOCIÉTÉ : RÉCEPTIONS ET DÉBATS
19.1 L'opéra dans la presse-papier
19.2 L'opéra au prisme d'internet :
webzines, blogues et groupes de discussion
19.3 Sociologie des publics d'opéra en France (1960-2020)
19.4 De Vilar à Mitterrand : l'idée d'un « opéra populaire »
19.5 Histoire, pouvoir, politique
19.6 La place des femmes dans la composition lyrique
Chapitre 20. LECTURES DE L'OPÉRA
20.1 Les sujets d'opéra : une infinie variété
20.2 Libres dans l'amour ! Libres dans la vie !
La reconfiguration du thème amoureux
durant le premier XXe siècle
20.3 Le genre en question
20.4 La représentation de la mort
20.5 Opéra et postmodernité
20.6 L'opéra à la croisée des cultures
ÉPILOGUE
Chapitre 21. BILAN D'UN PREMIER XXIe SIÈCLE
21.1 Répertoires et modèles économiques
de six grandes scènes internationales (2005-2015)
21.2 Le rayonnement de l'opéra français
dans le monde au début du XXIe siècle
21.3 Que reste-t-il de la notion d'opéra français
dans la création du début du XXIe siècle ?
21.4 L'opéra sous tension
dans la culture du XXIe siècle naissant
21.5 Opéra et politique culturelle :
de l'exception à la démocratisation
21.6 L'opéra en temps de pandémie :
survivre et se réinventer